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年度	2026年度	開講部局	森戸国際高等教育学院
講義コード	8B530401	科目区分	専門教育科目
授業科目名	日本の視覚文化史―美術から漫画・アニメーション・イラストレーションへ
授業科目名 （フリガナ）	ニホンノシカクブンカシ―ビジュツカラマンガ・アニメーション・イラストレーションヘ
英文授業科目名	Japanese Visual Culture: From Art to Manga and Animation Illustration
担当教員名	沓名　美和
担当教員名 (フリガナ)	クツナ　ミワ
開講キャンパス	東広島	開設期	1年次生   後期   集中
曜日・時限・講義室	(集) 集中
授業の方法	講義	授業の方法 【詳細情報】	対面
			講義中心、演習中心、ディスカッション、学生の発表、野外実習
単位	2.0	週時間		使用言語	J : 日本語
学習の段階	1 : 入門レベル
学問分野（分野）	23 : 人文学
学問分野（分科）	04 : 芸術
対象学生	広島大学３＋１プログラムの学生
授業のキーワード	奇想の系譜、日本美術、浮世絵、逸脱、キャラクター性、線、物語、漫画、アニメーション、イラスト、ポップカルチャー
教職専門科目		教科専門科目
プログラムの中での この授業科目の位置づけ （学部生対象科目のみ）
到達度評価 の評価項目 （学部生対象科目のみ）
授業の目標・概要等	本授業では、日本美術を出発点に、浮世絵、近代の挿絵や印刷文化、漫画、アニメーション、イラストレーションへと連なる日本の視覚文化の流れを学ぶ。 その際、正統的な美術史だけでなく、エンタメなどの大衆芸術の物語性をもつ表現に注目し、日本文化に特徴的な想像力のあり方を考察する。 また書籍としては辻伸雄による「奇想の系譜」の視点を参照しつつ、それを一つの理論的枠組みとして、過去と現在の表現を横断的に読み解き、現代におけるアニメーションや漫画、イラストを考える。 その上で漫画イラストなどの構造を理解し実践する授業も行う 本授業は美術と大衆文化を分断せず、現代の漫画やアニメーションを含めて、日本の視覚表現を文化史として理解することを目標とする。
授業計画	第1回 日本の視覚文化とはどんなものか？ 第2回 奇想の系譜① 第3回 奇想の系譜② 第4回 浮世絵の世界：都市文化・メディア・娯楽 第5回 歌川国芳と奇想：戯画・ヒーロー・化け物 第6回 江戸の漫画を描いてみよう 第7回 浮世絵から漫画へ：挿絵、印刷文化 第8回 日本美術学校 第9回 アニメーションの誕生と発展 第10回 オタク文化と日本的想像力現代アートと奇想：村上隆、奈良美智…… 第11回 現代のイラストとデザイン文化　 第12回 現代のイラストを描いてみよう　 第13回 風景画を描いてみよう 第14回 学生ディスカッション：奇想は今も生きているか 第15回 日本の視覚文化の連続と未来
教科書・参考書等	・辻惟雄『奇想の系譜』（原著） ・夏目房之介『漫画の発見』 ・津堅信之『日本アニメーションの力』 ・山下裕二『日本美術を開く』
授業で使用する メディア・機器等	配付資料, 音声教材, Microsoft Teams
	【詳細情報】	パワーポイントを使いたい 色鉛筆、クレヨン、紙、ケント紙、消しゴム
授業で取り入れる 学習手法	ディスカッション, 小テスト／ クイズ形式, 授業後レポート
予習・復習への アドバイス	授業で紹介した作品を、「うまい／きれい」ではなく「なぜこう描いたのか」という視点で見直すこと。
履修上の注意 受講条件等
成績評価の基準等	•  授業参加（50％） •  レポート・課題50％）
実務経験	有り
実務経験の概要と それに基づく授業内容	本授業では、日本美術史を「正統な流れ」だけでなく、逸脱的・周縁的・異端的表現に注目して捉え直す。が提唱した「奇想の系譜」を重要な視点として取り入れ、伊藤若冲、曾我蕭白、長沢芦雪、歌川国芳らの表現を、日本美術の特異な創造力として読み解く。 さらに、本講義では、こうした「奇想的」表現が、浮世絵、漫画、アニメーション、現代イラストレーションへとどのように受け継がれてきたのかを検討する。 美術と大衆文化、伝統と現代、アートとエンターテインメントを分断せず、日本の視覚文化の連続性を理解することを目標とする。
メッセージ	日本の美術、漫画やアニメーションは、 長い美術と視覚文化の歴史の上に成り立っています。 身近な表現から、日本文化の奥行きを一緒に考えましょう。
その他
すべての授業科目において，授業改善アンケートを実施していますので，回答に協力してください。 回答に対しては教員からコメントを入力しており，今後の改善につなげていきます。